João Araújo

Um Bloco em Poesia

2012-01-04T03:37:00.000-08:00

Confira o Blog oficial da Trupe Lírico Musical

Um Bloco em Poesia

A Trupe Lírico Musical Um Bloco em Poesia é um grupo que promove as raízes culturais de Pernambuco. De entre as suas principais linhas de ação estão a produção de CDs, a edição de Jornais Informativos, Livros e Artigos, a homenagem a personalidades do meio cultural e a promoção de eventos.

Endereço: www.umblocoempoesia.blogspot.com

Prêmio Jabuti 2011 - Melhor Livro de Ciências Exatas

2011-11-12T04:33:00.001-08:00

Prêmio Jabuti 2011

Categoria: Melhor Livro de Ciências Exatas

Sumário do Livro Premiado:

Teoria quântica: estudos históricos e implicações culturais

Organizadores: Olival Freire Jr., Osvaldo Pessoa Jr., Joan Lisa Bromberg

Editora da UEPB, Campina Grande e Livraria da Física, São Paulo

LINK DO RESULTADO: http://www.cbl.org.br/jabuti/telas/resultado/resultado.aspx?c=40&f=2

Parte I - História: da teoria quântica – Desenvolvimentos e fundamentos

1 ‐ Joan Bromberg – Problemas de Pesquisa na História da Mecânica Quântica

2 ‐ Olival Freire Jr. – Dissidentes quânticos: a pesquisa sobre fundamentos da teoria quântica em 1970.

3 ‐ Fabio Freitas ‐ A descoerência emerge: os múltiplos caminhos de um novo fenômeno físico.

4 ‐ Paulo Vicente Moreira dos Santos ‐ O itinerário científico de Louis de Broglie em busca de uma interpretação causal para a mecânica ondulatória

5 ‐ Wilson Fábio de Oliveira Bispo e Denis Gilbert Francis David ‐ Sobre a cultura material dos primeiros testes experimentais do teorema de Bell: uma análise das técnicas e dos instrumentos (1972‐76)

6 ‐ Christian Joas ‐ Campos que interagem: Física Quântica e a transferência de conceitos entre física de partículas, nuclear e do estado sólido.

Parte II - Implicações Filosóficas da teoria quântica

7 ‐ Michel Paty – “Construção de objeto” e objetividade em física quântica

8 ‐ Christoph Lehner – O realismo de Einstein e sua crítica da mecânica quântica

9 ‐ Stefano Osnaghi – Bohr e o problema da medição: uma solução dualista?

10 ‐ Frederik M. Santos – Algumas singularidades do pensamento de Eugene P. Wigner

11 ‐ Jhonny Castrillon Perez – Fundamentações e perspectivas para a teoria quântica

Parte III - Implicações culturais e educacionais da teoria quântica

12 ‐ Osvaldo Pessoa Jr. ‐ O Fenômeno Cultural do Misticismo Quântico.

13 ‐ Frederico Cruz – Mecânica quântica e a cultura em dois momentos

14 ‐ Alessandro Frederico da Silveira, Aurino Ribeiro Filho e Ana Paula Bispo da Silva ‐ Os Princípios de Complementaridade e de Incerteza na obra Copenhague de Michael Frayn: a arte e a teoria quântica

15 ‐ Jose Luis de Paula Barros Silva e Nidia Franca Roque ‐ Teoria da ressonância: história e ensino.

16 ‐ Ileana Greca e Olival Freire Jr. – Ênfase conceitual e interpretações no ensino da Mecânica Quântica.

Parte IV - Construção da teoria quântica: história e tendências de pesquisa

17 ‐ Silvio Dahmen ‐ Max Planck e a Física de Sistemas Estocásticos

18 ‐ Roberto de Andrade Martins ‐ De Louis de Broglie a Schrödinger: uma comparação.

19 ‐ Indianara Silva, Olival Freire e Ana Paula Bispo da Silva ‐ A imagem pública de Arthur Holly Compton: um físico quântico ou clássico?

20 ‐ Aurino Ribeiro Filho – Mecânica Quântica e Não Linearidade – possibilidades e dificuldades.

21 ‐ Araújo, J.; Cordovil, J.; Croca, J. R.; Moreira, R. N.; e Rica da Silva, A. ‐ Ontologia de Fourier, Análise Local por Onduletas e Física Quântica.

Sobre o Prêmio Jabuti:

http://www.cbl.org.br/jabuti/

O Jabuti – Apresentação

Criado em 1958, o Jabuti é o mais tradicional prêmiodo livro no Brasil. O maior diferencial em relação a outros prêmios deliteratura é a sua abrangência: o Jabuti não valoriza apenas os escritores, masdestaca a qualidade do trabalho de todas as áreas envolvidas na criação eprodução de um livro. As 21 categorias do Jabuti 2010 contemplam não só estilos– Romance, Contos e Crônicas, Poesia, Reportagem, Biografia e Livro Infantil –mas também a Tradução, a Ilustração, a Capa e o Projeto Gráfico.

Anualmente, editoras dos mais diversos segmentos eescritores independentes de todo o Brasil inscrevem milhares de obras em buscada tão cobiçada estatueta e do reconhecimento que ela proporciona. Receber oJabuti é um desejo acalentado por todos aqueles que têm o livro como seu idealde vida. É uma distinção que dá ao seu ganhador muito mais do que umarecompensa financeira. Ganhar o Jabuti representa dar à obra vencedora o lastroda comunidade intelectual brasileira, significa ser admitido em uma seleção denotáveis da literatura nacional.

Seleção e premiação

Um corpo de jurados altamente especializado, compostopor profissionais com ampla bagagem em suas respectivas áreas de atuação, faz aanálise das obras. A contagem dos votos é feita em sessões abertas ao público edividida em duas etapas. Na primeira sessão pública, são selecionadas as 10melhores obras em cada umas das 21 categorias. A segunda sessão define os trêsprimeiros lugares de cada categoria, sendo que o primeiro colocado recebe R$ 3mil e uma estatueta, a qual também é concedida aos segundo e terceiro lugares.O primeiro lugar da categoria especial Tradução de Obra LiteráriaEspanhol-Português recebe R$ 3 mil.

Na cerimônia de premiação e entrega das estatuetas,são revelados os Livros do Ano de Ficção e Não-Ficção, momento mais aguardadopor todos aqueles que concorrem ao Prêmio, pelo mercado editorial e pela mídiaespecializada. Os livros são escolhidos pelo voto dos jurados e deprofissionais do mercado editorial. Os dois vencedores recebem R$ 30 mil cadaum, além da estatueta.

Novo Video

2011-07-21T02:02:00.000-07:00

Assista ao novo video, recentemente postado. Trata-se da apresentação da música CABOCLO D'ÁGUA, uma parceria entre Luciano Magno e João Araújo, interpretada por Benil no Festival de Música Carnavalesca do Recife. A música foi acompanhada pela Spok Frevo Orquestra e teve arranjo musical de Dadá Malheiros. O video pode ser assistido na página VIDEOS deste Blog ou acessando diretamente o YOUTUBE através do link:
http://www.youtube.com/watch?v=ZeVc3QfGi5c&feature=player_embedded.

Assista também:

A apresentação da composição VIOLAS (página Videos)
A apresentação da composição JARDIM DAS PASSARELAS (página Videos)
Ao Video: Homenagem a Dalva Torres na página Videos

Capibaribe

2011-06-06T15:21:00.000-07:00

Capibaribe

João Araújo

Capibaribe, velho ribeirão,

Passa a carroça

E o moleque trepida com o cipó na mão;

Passa o lixeiro, automóvel, o cheiro de chumbo e de óleo,

Passa o pipoqueiro vendendo pipoca e fumaça,

A fuligem que passa e o alcatrão;

Capibaribe da Aurora,

A tua glória parece que não passa;

Mas passa tanta vida

Carnavalesca ou não;

Pirilampos, romances, passaram, passarão

Por algum ponto de tua extensão;

Capibaribe, não és essa água ou leito

E sim o sólido da alma, detrás do peito,

Atravessada por pontes, Blocos e bondes,

Ultrapassada por sonhos, álcool, poetas,

Triscada por Galos, por saltos, favelas,

Correntezas de humores, Reis momos ou não

Capibaribe, meu irmão,

Tablado de frege, barracas, bagulhos, bijouterias,

Elefantíases, moças medonhas, odores e gritarias,

Espetos de queijo, de bicho, de gente, tapiocas,

Tua face central, borrada de lama,

Sorri, sósia minha, não conheço outra não!

Capibaribe, guerreiro sem lança, sombrinha na mão,

Sinfonias de frevos, gabirús e mosquitos

Correnteza lírica, palco de delitos,

Iluminado clarim, ferrugem sem grito,

Passam por ti, aurora e arrebol,

Capibaribe, meu irmão, abre-te rugas, a espada do Sol.

Publicado na "Oficina de Poesia"

Revista da Palavra e da Imagem nº 15, II série semestral, Março 2011

Editora: Palimage - A Imagem e A Palavra

Lisboa, ISSN 1645-3662

2011-02-24T12:48:00.000-08:00

Festival de Música Carnavalesca

do Recife 2011

Luciano Magno e João Araújo foram uma das duplas vencedoras do Festival de Música Carnavalesca do Recife 2011, na categoria Caboclinho, com a composição intitulada Caboclo D’Água. A música foi interpretada por Benil e teve arranjo musical de Dadá Malheiros.

A Gravadora Biscoito Fino gravou a música num Álbum especial e realizará a distribuição.

Veja o link da gravadora para o CD.

2010-12-04T04:42:00.000-08:00

Publicação:

As Cidades, os Castelos e a Onda
imagens, diagramas e metáforas entre Calvino, Escher e Bohr

Ficha técnica:

Título: As cidades, os castelos e a onda. Imagens, diagramas e metáforas entre Calvino, Escher e Bohr
Autoria: João Araújo

Coleção: A Imagem na Ciência e na Arte
Cidade/Ano: Lisboa/2010
Edição: CFCUL/FdS
Número de páginas: 151
ISBN: 978-97-27542-74-1

Ciência e Arte são duas actividades monumentais da cultura através das quais o ser humano exercita a sua capacidade de compreensão e explicação do mundo. Apesar de distintas, será possível pensar um cruzamento entre os métodos utilizados por cada uma dessas actividades? Será possível importar um objecto da Matemática como ferramenta auxiliar na análise de uma obra literária? Será coerente fazer uso de uma narrativa para melhor se perceber a noção de “pacote de ondas de Fourier” utilizada pela Teoria Quântica Ortodoxa? Neste volume, apresentamos quatro ensaios que se atrevem a esse cruzamento e se apresentam como uma compreensão alternativa de objectos provenientes de áreas aparentemente tão distintas como a Literatura, a Física, as Artes Visuais e a Matemática.

2010-11-13T05:43:00.000-08:00

Lançamento

CD 10 Anos de Poesia

10 ANOS DE POESIA E UM ETERNO TRIBUTO

Como numa corrida sadia, sem disputa… Como numa passagem dos genes sem minuta… Como numa música que nas profundezas da mente se escuta… Um gingado magano dilui-se nas querelas-benditas dos becos bêbados de frevos, de sambas, de choros, de cada eternidade-carnaval que se manifesta nesses Arrecifes de Coraisções. As ruas, os blocos, as canções… Cansadas de guerras líricas e maracaturizadas nos suores-tambores que o tempo não vence nunca o ressoar – nem quando, um dia, a matéria deixar a alma solta frevar-se desvairada pelo abstrato – sobem, do peito aos olhos, as lágrimas, cabendo as dores todinhas (expurgando-as), bem como as alegrias extraídas das ansiedades de se não mais querer parar. Um frevo-salto-paraíso-proibido, em décadas a rasgar pernas-tesouras pelos ares e mil sacis de raça forte e sangue quente, relança as misturas e recriações que vão das serenatas boêmias e do metal militar, à afoiteza de um jazz bem-vindo, metendo o bedelho onde sonhava sempre, esbaforido, suar.

Lutou e luta muito o frevo, negro-velho da poeira e da praça, da libertinagem de que a carne humana, sedenta, é feita, num cai-não-cai maloqueirado. A busca, a lasca, o arrocho, o arretado!… Os clarins desse borbulhar corruptelado gritam de ponta-de-pé-de-moleque, preto-multi-branco-misturado, contra as indiferenças e desinteresses ralos. O frevo, zás-de-sombrinha!, vai seguindo, imparável, no andar cortejado, no erguer do flabelo, no evoluir da pastora, no vôo do gato, no bote da cobra. Espalha o seu veneno venerado. Com a musicalíssima raiz sua, ele deixa o legado a um amanhã de compositores-de-fé, de Dudas (impecável-de-sobra); de Nascimentos-vigorosos (com bem merecida nacionalidade adquirida do País do Frevo: cidadão-frevo-rebuscado); de um Galo, único e agigantado, que rompe qualquer limite imaginado; de Blocos Líricos sempre reinventados; de príncipes Moraes e Ferreiras e Santiagos…

De coisa básica é feito, o frevo, de um amolengado da gota serena é constituído; de uma malandragem de caçarola de feira. De palafita, um fino arrastado. De prego, um furo-aventurado… Vai brigando com gente grande, menino danado! O FREVO é gingante. Vai vencendo. Nunca derrotado. Sempre será vilão-imaculado, porque o peito bate em binário. Já repararam?! Pode vir a malícia dos modismos, no aproveitamento dos ilícitos atos, pode vir o que for achado. A raça do frevo é herança infindável. Vai continuar na luta como sempre tem continuado: abençoado.

Este CD comemorativo dos 10 anos da Trupe Lírico-Musical Um Bloco em Poesia é um tributo a todas as manifestações culturais de Pernambuco, especialmente ao Frevo.

Ficha técnica:

Título: 10 Anos de Poesia

Ano: 2010

Repertório:

01 - A MAGIA DOS ETERNOS CARNAVAIS (João Araújo / Dalva Torres) Coral um Bloco em Poesia

02 - RUAS, BLOCOS E CANÇÕES (João Araújo / Luciano Magno) André Rio e Coral um Bloco em Poesia

03 - MONUMENTO ARMORIAL (João Araújo / Adalberto Cavalcanti) Coral um Bloco em Poesia

04 - JARDIM DAS PASSARELAS (João Araújo / Dalva Torres) Coral um Bloco em Poesia

05 - MOTO CONTÍNUO (João Araújo / Luciano Magno) Gustavo Travasso e Coral um Bloco em Poesia

06 - RETALHOS DE UM BLOCO (João Araújo / Evane Sarmento) Coral um Bloco em Poesia

07 - ALÔ, ALÔ RECIFE (João Araújo / Dalva Torres) Coral um Bloco em Poesia

08 - ESTANDARTE POESIA (João Araújo / Adalberto Cavalcanti) Coral um Bloco em Poesia

09 - FREVO E PAIXÃO (Luiz Guimarães) Bruno Simpson

10 - FUNDAMENTOS DA SAUDADE (João Araújo / Dalva Torres) Dalva Torres

11 - A LUZ DOS BLOCOS (João Araújo / Luciano Magno) Luciano Magno e Coral um Bloco em Poesia

12 - BRINCANTES DO CAVALO MARINHO (João Araújo / Dalva Torres) Coral um Bloco em Poesia

13 - RAÍZES DO CINEMA NACIONAL (João Araújo / Dalva Torres) Coral um Bloco em Poesia

14 - MEU FREVO (João Araújo / Samuel Valente) Silvério Pessoa

15 - SENHORA DAS ÁGUAS (João Araújo / Dalva Torres) Ed Carlos e Banda Sinfônica do Recife

16 - DÉCIMA DO FREVO (João Araújo) Renato Phaelante

2010-07-26T01:09:00.000-07:00

Décima do Frevo

Autoria: João Araújo

Declamação: Renato Phaelante

A Décima do Frevo, para além da temática anunciada no título, possui uma estrutura métrica bastante singular. A idéia foi tentar explorar algumas das configurações que as acentuações dos versos decassílados podem assumir. Em geral, tem-se as seguintes configurações:

Pentâmetro Iâmbico (PI) - verso decassílabo com sílabas tônicas nas sílabas poéticas 2, 4, 6, 8, 10

Heróico (H) - verso decassílabo com sílabas tônicas nas sílabas poéticas 6 e 10

Sáfico (S) - verso decassílabo com sílabas tônicas nas sílabas poéticas 4, 8 e 10

Martelo Agalopado (M) - verso decassílabo Heróico com tônicas nas sílabas poéticas 3, 6 e 10

Gaita Galega (GG) - verso decassílabo com tônicas nas sílabas poéticas 4, 7 e 10

Com estas estruturas de metrificações em mente, pretendeu-se compor uma décima constituída por 10 estrofes; cada estrofe, obviamente, constituída por 10 versos; cada verso, por conseguinte, constituído por 10 sílabas poéticas. Entretanto, afim de se explorar as configurações métricas acima destacadas, utilizou-se, para cada uma das 10 estrofes, uma dada configuração. Portanto, o poema tem a seguinte estrutura métrica:

Estrofe 01: Pentâmetro Iâmbico

Estrofe 02: Heróico

Estrofe 03: Heróico

Estrofe 04: Sáfico

Estrofe 05: Martelo Agalopado

Estrofe 06: Gaita Galega

Estrofe 07: Martelo Agalopado

Estrofe 08: Gaita Galega

Estrofe 09: Martelo Agalopado

Estrofe 10: Sáfico

A gravação abaixo mostra uma declamação da DÉCIMA DO FREVO na voz magnífica do ator, produtor e compositor Renato Phaelante. João Araújo, autor da DÉCIMA DO FREVO, confere a sua enorme gratidão a Renato Phaelante.

2010-07-24T13:11:00.000-07:00

DÉCIMA DO FREVO

(João Araújo)

I - Pentâmetro Iâmbico

O Frevo é festa, é luz, a voz do povo,

No fogo, ardem pernas, mil sombrinhas,

Passista voa sem perder a linha

E é tão sublime o seu feroz corcovo

Que a gente anseia ele arder de novo…

Nos ares, rasgam corpos, qual cavalos

Que lutam contra a gana de domá-los

E mais parece a vida estar parada

Perante audaz destreza e fé passada

Por tal gingante mostra de regalo…

II - Heróico

No início foi vilão, esse menino,

Seguia a contramão, o capoeira,

Quicés, rabos-de-arraia e peixeiras,

Um farto repertório libertino,

Que da contravenção fez mal ensino…

Depois dessa maléfica etapa,

O tempo arrefeceu a quente chapa,

Em vez de violência, viu-se arte,

O mapa transformou-se em grande parte

E hoje flui a dança sem zurrapa…

III - Heróico

Brotaram girassóis nas avenidas,

Sacis, locomotivas e rojões,

Mil saltos atiçando as sensações,

Porvir da resistência renascida…

Na cor pernambucana esculpida,

O frevo, enfurecida dança rara,

Sentiu arder a chama que o brotara…

Tesouras laminosas, dobradiças,

Ao vê-las, qualquer alma se enfeitiça,

Qualquer atrevimento se escancara…

IV - Sáfico

A ordem é incentivar as mentes

Das multidões a se afoitar no passo,

Parece mais um furacão no espaço

Ou rebuliço de um vulcão fervente…

Das profundezas da heróica gente

Coreografias, mandigueiras febres,

Diverso espasmo, ansiosa lebre,

Leis do improviso, bafejar de touros,

Tudo isso ergue um secular tesouro,

Rogo jamais que seu cristal se quebre!

V - Martelo Agalopado

Grande frevo, um símbolo de luta,

Resistência que o sol forjou nas vidas

Contra elites, a prima investida,

Contra a moda, em riste, a batuta…

Vai vencendo agressões e força bruta,

Levantando um castelo cultural,

Impagável troféu descomunal,

De expressão popular e erudita,

Tradição, modernismo e a bendita

Transcendência voraz do carnaval…

VI - Gaita Galega

O cabo, a haste, a vassoura, o farol,

Viris imagens do frevo-de-rua,

Imenso rol das façanhas mais cruas

Do militar, da espada e do Sol,

Onde é império, opulento paiol…

Frevo-coqueiro, de notas agudas,

Frevo-de-abafo, contendas raçudas,

E o ventania por onde atua

Semicolcheia que o tempo recua

Pelos metais, na estridência desnuda…

VII - Martelo Agalopado

Das saudades, da flor, lira, violões,

Feminina imagem traz os blocos,

No coral, as pastoras são o foco

Propagando solfejos e emoções…

A seguir seus flabelos e brasões,

Pau-e-corda desenha o bailar,

E do nobre poeta, a recriar

Todas glórias eternas do amor,

O cordão invisível faz furor

E evolui na magia do luar…

VIII - Gaita Galega

Mais um terceiro, o frevo-canção:

Na força herdeira do frevo-de-rua,

Na voz, o cheiro dos blocos da lua,

Traz tão festeiro cantar ao salão…

Vem, a guitarra, ganhar atenção,

Trios elétricos tocam vorazes,

Os seus intérpretes chamam os azes

Para pularem na louca avenida,

Por toda a parte, a geral incontida,

Grita feliz as canções contumazes…

IX - Martelo Agalopado

Segue herói, nosso frevo pela estrada

Vai no oito-e-oitenta da emoção

Por um lado essa brasa da paixão,

Pelo outro, essa paz da madrugada…

Ó vilão mais sagrado da emboscada!

Militar mais preciso da folia!

Teu lirismo saúda a noite e o dia,

Tua história ensina a ser guerreiro

Grande frevo, devasso e brejeiro,

Nobre voz que do peito traz poesia…

X - Sáfico

Seguirás forte, nordestino canto,

Nunca fraqueges, meu melhor amigo,

Pois se morreres, morrerei contigo,

Parte-se a lira e todo o seu encanto…

Quero comigo o ardor do manto,

Essa esperança a desfilar renhida,

A resistência que da alma é lida,

Esse clamor, ó meu fiel lanceiro,

Da fé medida, o relutar certeiro,

Nas ruas, blocos e canções da vida…

Forrobodó com Sustança e Qualidade

2010-07-17T11:39:00.000-07:00

Baile popular, arrasta-pé, festança: estes são alguns significados da palavra forrobodó. Elemento essencial, creio, para compor uma reunião deste tipo e proporcionar uma noite cheia de muita animação, é a música. A música incendeia a alma, contagia o sangue e deságua na suadeira das pernas e braços pelos salões. Sem perder a seriedade, o povo nordestino tem disso: é uma gente alegre, de festa, de dança e, claro, de muita música. Foi com esse espírito que tive a oportunidade de apreciar, em primeiríssima mão, o recente CD de Luciano Magno intitulado “Forrobodó”.
Novinho em folha, o trabalho mostra uma outra qualidade de um artista que já trilhou longa estrada como músico, compositor, arranjador e produtor. Desta vez, Luciano Magno ataca de cantor: uma faceta que trouxe ótima surpresa e já deveria ter sido explorada anteriormente. Digo isso porque o resultado obtido revela um timbre vocal seguro, com identidade própria e marcante, mostrando que veio para ficar.

A voz de Luciano Magno desponta no cenário da música popular nordestina, encontrando expressão num CD de elevado nível técnico. Não podia ser diferente, já que as origens do autor são de virtuosismo como músico. É um caso de qualidade garantida. As faixas, muito bem arranjadas, misturadas e masterizadas, possuem vários momentos de solos e contrapontos instrumentais de sanfona, viola, guitarra, flauta e de falsetes que o próprio Luciano vai desenhando oportunamente com a voz.

A música título do CD faz jus ao clima quente e balançado do forró. Um outro achado musical do disco é o arrasta-pé “Por Amor”. A letra desta composição leva-nos a uma viagem mundo afora, por lugares como Pequim e Irã, tão em voga nas relações internacionais da atualidade. Tiradas deste tipo fazem parte da criatividade dos compositores nordestinos que, desde Luiz Gonzaga, encontram asas para falar do cotidiano, utilizando-se de formas jocosas e inteligentes. Quem não se lembra do Rei do Baião cantando “Ontem eu sonhei que estava em Moscou dançando pagode russo”?
Gravado pela Polydisc, o CD ainda conta com um convidado especial de peso: André Rio, que divide com Luciano a faixa “Violas”. O disco explora também a via mais romântica do xote, a exemplo das faixas “Pra ver você” e “Indiferença” que proporcionam todo o clima necessário para se dançar agarradinho o dois-pra-lá-dois-prá-cá que os casais esperam conduzir, ansiosamente, até altas horas da madrugada.
O CD de Luciano Magno fecha com a faixa “Pé-de-bode”, uma composição originariamente instrumental que recebeu, depois, letra de André Rio. Em “Forrobodó”, “Pé-de-bode” ganhou uma releitura mesclada: segue com um arranjo instrumental, mas tem a participação de um coral que faz sutil referência à versão em letra.
Tudo isto serve para criar uma saborosa festança musical imprescindível à emergente época junina.

Publicado no Diário de PernambucoEdição de quarta-feira, 19 de maio de 2010

As Sete Cordas Iluminadas de Bozó

2010-07-17T11:37:00.000-07:00

A música de qualidade não deve ser distinguida pelo gênero. A qualidade pode estar presente tanto num baião ou frevo, quanto numa ópera. Afinidade é uma coisa diferente de discriminação e, para não discriminar, é preciso reconhecer pelo menos uma boa parcela das nuances sonoras que coexistem numa faixa mixada em CD. Foi nesse critério do qualitativo que o arranjador, regente e músico Ewerton Brandão escolheu trilhar o seu caminho ao longo de anos de uma carreira diversificada e produtiva. Mais conhecido como Bozó do 7 Cordas, esse violonista recifense colocou o seu talento meticuloso a serviço da MPB, dando especial tratamento aos ritmos regionais que acabaram por ganhar realce, enlevando, assim, os seus fiéis apreciadores.

Comecemos frizando o caso do frevo. Há uns 10 anos, Bozó foi responsável pela criação do Bloco Sinfônico. Tratou-se de um projeto em que a música regional (daí o termo “Bloco”) era orquestrada de uma forma não convencional (o “Sinfônico”). O conceito central era sustentado em arranjos inovadores que criavam condições tímbricas fugidias aos padrões, mas sem perder o carácter popular. No rol da instrumentação atípica utilizada estavam a trompa-de-harmonia e o fagote. Um outro caso exemplar ocorreu no ano de 2004, quando Bozó foi convidado para produzir o CD comemorativo dos 30 anos do Bloco da Saudade. Aqui podemos dar especial relevo a dois fonogramas neste trabalho, ambos de autoria de Edgard Moraes. A releitura inovadora conduzida em “Ao Som do Violão” traz um 7 cordas (Bozó) fazendo, além do baixo, vários efeitos percussivos (caixa e surdo). Para os contrapontos e harmonização, Bozó convidou um trio de violões composto por Marcone Pedro, Aristide Rosa e Gleidson Gregório. Já em “A Vida é um Carnaval” o resultado atingido é da ordem das emoções preciosas. Na primeira parte desta música foi feita uma adaptação com cordas dedilhadas (bandolim, cavaquinho, banjo e 7 cordas) dando suporte à interpretação impecável de Naná Moraes.

Esse tipo de postura diferenciada, ao abordar um gênero como o frevo, acessa consequentemente o plano universal. Se para muitos o frevo é uma música sazonal, um trabalho como o de Bozó contradiz essa regra. Sua capacidade de alargar os horizontes regionais vem de uma carreira mesclada em experiências mundo afora. Bozó já ilustrou belas páginas sonoras em CDs como os das serestas de Carlos José, Trio Iraktan (presença singular na música “Chão de Estrelas”), Gonzaga Leal (arranjo de uma faixa com a participação de Alaíde Costa), Luiz Airão (fazendo o cavaco no CD dos 20 Sucessos), Dalva Torres (CD “Ao amor, onde o amor foi demais”) e tantos outros.

Soma-se também a esse histórico de produções ecléticas, o gênero forró. A esse propósito, Bozó encontra-se com a agenda preenchida de apresentações que fará com a sua Banda “Lampiões e Maria Bonita”, com o Forró de Ivan Ferraz e com a divulgação do CD “Luz do Baião” de Cláudio Rabeca. Neste último, Bozó foi responsável por arranjos que colocam a rabeca numa posição solista de destaque, enfeixando diálogos ricos com sanfona, flauta, clarinete e, claro, o seu tão iluminado violão de 7 cordas.

Publicado no Diário de PernambucoEdição de quinta-feira, 17 de junho de 2010

Dalva Torres – a energia e a alma de uma voz

2010-07-17T06:51:00.000-07:00

Não tenho dúvidas de que ela nasceu para a música e realmente canta com a alma. O diafragma treinado, o balé vibrante das cordas vocais, as notas exatas suaves ou enérgicas, emergindo lá do fundo do peito, à ponta da língua... Essa paixão nos olhos e na voz, pelas nossas coisas, o nosso cancioneiro único e especial, do frevo, do samba, do choro, das raízes nordestinas, nessa alameda musical imponente que mistura o canto das três raças, como diria Paulo César Pinheiro. A presença do seu [en]canto nas noites pernambucanas, certamente já foi responsável por luares diferenciados, provocando inevitáveis arrepios na pele, ou lágrimas incontidas, ou calores no peito. É Dalva Torres de “Benzinho” de Jacob do Bandolim, de “Doce de Coco” de Hermínio Bello de Carvalho, de “Cinema Mudo” de Rossini Ferreira e Ana Ivo, de “Beatriz” de Nuca, de “Frevo Nº 1 do Recife” de Antônio Maria... e mais de Capiba, de João Pernambuco de Canhoto da Paraíba, de... Essas canções apaixonadas de forte expressão da alma e que são representações musicais da cor de vinho e da temperatura quente do nosso sangue.

O contato dessa pernambucana de Moreno com a Música, vem de berço. Ao longo da vida, com muita dedicação e trabalho, foi aprimorando e estreitando a intimidade com os sons, esse “falar” através das notas, esse dialeto colorido das tonalidades, essa linguagem e expressão melódica universal. Recordo um encontro recente que tivemos em Lisboa e, ao lhe mostrar uma composição minha inédita, ela logo agarrou uma folha qualquer e tracejou cinco linhas de um pentagrama improvisado, para transcrever as notas do meu solfejo rústico e inseguro. Esse seu ouvido absoluto é um companheiro leal e um trunfo importante na sua musicalidade.
Dalva Torres já concretizou tantos projetos artísticos que o espaço torna-se curto para contar. Recordo, pontualmente, suas participações no “Projeto Pixinguinha” ao lado de Elizeth Cardoso, seu prêmio de melhor intérprete no “Festival Canta Nordeste de 1991”, suas gravações sobre Ismael Silva e Antônio Maria, seu prêmio no “Festival da Música Carnavalesca de 2007”. Em cada apresentação, em cada projeto, testemunha-se uma clara entrega sua completa e única; em cada ano há uma novidade, uma surpresa que mais que justificam sua luta e contribuição para o enriquecimento da música popular, seja como produtora de novos trabalhos, seja como arranjadora musical, como compositora, como regente de orquestra, como cantora, como artista ampla que é.
Nos últimos anos, produziu uma série de CDs independentes, bem como tem realizado seletas e refinadas apresentações em palcos diversos. Além disso, desenvolve, anualmente, um trabalho criterioso à frente da Orquestra de Pau-e-Corda de “Um Bloco em Poesia”, do qual é fundadora (a partir de janeiro de 2008, ocorrerão vários desses eventos no Círculo Militar do Recife). Entretanto, há um projeto seu, em gestação silenciosa. Um projeto sendo preparado com a paixão e a energia que só a alma densa feminina tem. Um projeto que tocará no espírito de quem ouvir. É um projeto muito especial e que todos poderão conferir. Eis, aqui, o meu humilde canto de ansiosa espera: Voa fogo! Ferve mar! Voz sanguínea dia e noite... És uma Lua-Solar, domando o touro infernal... Tudo urra em desespero... Mas tu urras lindamente... Mas tu urras melodiosa... Tu solfejas imortal...

Publicado no Diário de Pernambuco
Edição de quarta-feira, 05 de dezembro de 2007

A Fábrica Braço de Prata

2010-07-17T06:48:00.000-07:00

Imaginem um lugar onde, outrora, reuniões eram feitas para se projetar um morteirete de 60 mm. Em lugar disso, agora, projetos são concretizados em Conferências, Exposições de Arte e Conversas-sem-matéria. Um lugar onde o som estéril das catracas das metralhadoras foi sobreposto pela harmonização do Chorinho, pela improvização do Jazz e pela elegância e imponência da Música Clássica. Um lugar onde o suspiro angustiado de um operário, em sua repetitiva tarefa fabril, foi trocado pelo sopro de um acordeom, pelo gemido de uma guitarra semi-acústica e pela vibração atenta de um público. Onde houve a voz ríspida de comando do responsável pelas alas das munições e dos veículos, agora se propaga o talento de uma atriz declamando Fernando Pessoa ao fundo musical de um piano impecável. Os salões frios das linhas de montagem agora se chamam: Sala Deleuze e Sala Nietzsche. Os velhos arquivos com os cálculos, as plantas e os orçamentos do arsenal bélico foram trocados por imensas prateleiras com livros de Filosofia, Literatura, História e tantas outras temáticas. Outra dependência qualquer do recinto, agora é uma sala de exibição de filmes, ou ainda um palco para a realização de espetáculos teatrais. Imaginem um lugar onde a sombra acinzentada do militarismo e do poder, foi substituída por um sonho, e mesmo por uma necessidade, de realização das exuberâncias Culturais.

O nome desse local é Fábrica Braço de Prata, fica em Lisboa e, de fato, construía equipamentos belicosos nos princípios do século XX. Foi desativada em finais da década de 1990. Como diria um certo passarinho fraterno: “Do que é capaz a ação humana... Transformar um espaço de horror, num espaço de vida”. E é essa a história que interessa agora: a da sua pós-transfiguração em “Fábrica de Cultura” iniciada em meados de 2007. Muito trabalho foi e está sendo realizado de lá para cá. Muitas pessoas contribuíram, de forma voluntária ou não, desde a sua restauração física até o seu presente fervilhamento orgânico. Muitos públicos e artistas de todas as áreas são atraídos de várias localidades do mundo. Sob o comando incansável e admirável desse projeto está Nuno Gabriel Nabais, Professor do Departamento de Filosofia da Faculdade de Letras e membro do Centro de Filosofia das Ciências, ambos da Universidade de Lisboa. É do Professor Nuno Nabais que se origina essa característica múltipla e dinamizadora da Fábrica Braço de Prata. Já na sua antiga livraria Eterno Retorno (nome inspirado num conceito de Nietzsche), localizada no Bairro Alto, ocorria uma similar atividade pelas noites portuguesas adentro. Entretanto, as dimensões da livraria correspondiam apenas às de uma das mais de 10 salas da Fábrica Braço de Prata.

Hoje, a realização do sonho se expandiu de tal forma que existe uma agenda de eventos, dos mais possivelmente imagináveis, com 2 ou 3 meses de marcações feitas adiantadamente. Cada noite de show, cada madrugada de espetátulos, cada novo visitante encantado são os fatores que tornam a Fábrica Braço de Prata um local mágico. Nós, pernambucanos, habituados a um sentimento de pluralidade, e que por vezes nos afoitamos num mergulho atento pela cultura, sabemos dar valor a uma tal convergência para uma mesma região. Não importa mais aquele passado da Fábrica Braço de Prata. O que importa é onde estão as coisas hoje no presente e onde estarão no futuro, na luta pelo eterno retorno a esse sonho de um espaço para a celebração da cultura humana.

Quando o Galo Canta, o Mundo Escuta

2010-07-17T06:43:00.000-07:00

Lisboa, sexta-feira, 01 de maio de 2009. Por volta das duas da madruga. Abro os olhos. Talvez um ruído qualquer. Sigo até à cozinha para um copo d’água. Depois do segundo gole, uma parada para a sonâmbula reflexão. A vista focada no galinho de Barcelos, agarrado à geladeira pelo imã. Azulado galo, salpicos de cores, talvez pétalas, amarelas, vermelhas, esverdeadas. O galinho de Barcelos vira-se para mim, sorri e diz: «O que tu queres sei eu?». Eu lhe respondo: «Pequeno amigo, o que há para saber?». O bichinho parece sussurrar histórias de um além-tempo do reinado ibérico. Conta-me que, certa vez, um homem fora condenado à morte e tinha a decisão irrevogável. No dia da sua execução, o pobre destinado implorou pelo seu último desejo: uma derradeira conversa com o juiz da sentença. Na hora do almoço, foi levado até o homem da lei. O condenado jura-lhe inocência, mais uma vez. Numa última investida, o homem roga, como prova da verdade de suas declarações, que aquele galo sobre a mesa (a refeição do pretor), levante-se a cantar. Foi o que ocorreu. O homem livrou-se da sentença. A lenda passou-se na cidade de Barcelos, Portugal, e batizou o galinho que agora adornava a minha geladeira. Tornou-se um símbolo da fé do seu povo.

Depois de escutá-lo, eu disse ao galinho de Barcelos: «amigo, eu também tenho uma história de além-mar para lhe contar. Também é uma história de Galo e uma pequena parte dela acontece no paradoxo simultâneo do agora e do ontem». O galinho arregalou os olhos, atentamente. Prossegui, dizendo-lhe que o fato se passa no reino real da cidade do Recife. Disse-lhe que lá não existe pressa. Lá, ainda era ontem. Disse-lhe que, um dia, da paixão de um homem chamado Enéas, foi capaz de jorrar, aos quatro cantos do mundo, os (en)cantos gigantes de um Galo. Em pouco tempo, tornou-se o maior galo do mundo. Batizado o Galo da Madrugada, continuava a cantar de manhã, de tarde e de noite, distribuindo alegria para o seu povo. Naquele exato momento, a Quinta do Galo reunia festejo monumental em torno de personalidades brilhantes.

Assim, eu disse ao meu amigo de Barcelos: «Façamos silêncio. Tentemos escutar». Ficamos pasmos. Não, naquele instante nós não escutamos canto de galo algum. A sensação inexplicável advinha da sonoridade que atravessava o mar. Canções entoadas nas vozes de arautos do frevo, como André Rio, Gustavo Travassos, Nena Queiroga, Almir Rouche e Marron Brasileiro. Melodias múltiplas e diversificadas conduzidas por um maestro chamado Spok. Aquela fé continuava além do tempo, do espaço e da época carnavalesca. Pela direção do som, calculei que a música vinha da Sede do Galo, no Recife, às dez da noite. O galinho de Barcelos ficou sem palavras. Eu o olhei com carinho e disse-lhe: «camarada, temos histórias de fé e de cantos em comum». O Canto do Galo da Madrugada preenche milhões de corações com sua poderosa alegria. O talento e a fé daqueles estimáveis artistas salvam-nos da solidão. Naquele momento eu era mais um dos que fora brindados com tal fortuna.

O Mestre que Tocava pelo Avesso

2008-08-19T10:22:00.000-07:00

Talvez o seu sorriso puro de criança nunca se tenha deixado abalar. Ele o tinha como uma marca inconfundível. Esse jeito alegre que parece existir mais presentemente no povo nordestino brasileiro e que, às vezes, é até mal interpretado pelas pessoas. A semente de uma resistente alegria chama a atenção de muita gente e mesmo outros nordestinos se questionam sobre tal feição. Francisco Soares de Araújo era assim. Paraibano de Princesa Isabel, carregou consigo uma simplicidade ao sorrir, entre os altos e baixos que o destino lhe impôs. Poucos brasileiros conheceram a arte do menino Francisco de quem falamos. É uma pena. Parece que estamos vendo aquela criança bulinando na viola do pai, na aurora da vida, diante do espelho desnecessário, teimando por inverter o instrumento e tocá-lo pelo avesso. Teimando por inventar novas saídas, novos truques. Teimando por criar novos atalhos para o violão. Naquela brincadeira séria, nascia a semente inventiva de um virtuoso músico e compositor. Abria-se um caminho incomum de execução e criação para esse instrumento que já é tão difícil de se tocar pelos destros.

Essa inversão do violão o batizou de Canhoto da Paraíba. Mais tarde, veio se radicar em Recife. Dentre as suas aventuras, há a viagem que fez, ao fim da década de 1950, até o Rio de Janeiro, num jipe, junto com outros músicos. Em Jacarepaguá, conheceu Jacob do Bandolim e Radamés Gnatalli e também foi influência artística de novas gerações, a exemplo de Paulinho da Viola. E lá esteve o seu sorriso cativante, ao tocar de forma precisa e espantosa os seus choros com sotaque nordestino. A união entre a sua habilidade e o seu carisma virariam tema nas conversas entre aqueles músicos. E não só. Ao retornar ao Recife, sua simpatia e talento entre os colegas já era comum, o que lhe renderam parcerias em gravações musicais. Podemos citar como registros de sua produção, alguns LPs entre os quais “Único Amor”, “Canhoto a Mais de Mil”, “O Violão Brasileiro Tocado pelo Avesso” e “Pisando em Brasa”. Alguns desses frutos contaram com as participações valiosas de Rafael Rabello, Henrique Annes e Bozó, dentre outros.

Infelizmente, ao fim da década de 1990, Francisco Soares viria sofrer uma isquemia cerebral, paralisando o lado esquerdo do corpo e a trajetória de Canhoto da Paraíba. A partir desse acontecido, algumas vezes, vários artistas fizeram apresentações em sua homenagem, com o intuito de angariar fundos para auxiliar no seu tratamento. Foi bonito e único ver juntos Dino Sete Cordas, Paulinho da Viola, Época de Ouro, Pingo de Ouro, Bozó, Henrique Annes, Dalva Torres e Os Quatro Boêmios, Cláudio Almeida, Jeovah da Gaita, Conjunto Pernambucano de Choro, Nenéo Liberalquino e outros, mas desejaríamos que aqueles encontros inesquecíveis pudessem nunca ter tido o seu real motivo de realização. Sabemos que alguns admiradores anônimos também visitavam Canhoto em Paulista, onde residia. Mesmo com as claras dificuldades em que se encontrava, parecia que o menino Francisco ainda sorria, vez em quando. Ainda sonhava tocando pelo avesso o seu instrumento do coração. Francisco Soares, inesquecível músico para poucos, faleceu nesses últimos dias de abril de 2008. Adeus, Mestre, carismático Curinguinha, amigo Canhoto cordão... Talvez o seu sorriso puro de criança nunca se tenha deixado abalar...

Publicado no Diário de Pernambuco

Lirismo e Fraternidade: a Evolução dos Blocos*

2008-02-04T04:43:00.000-08:00

É sabido que o diálogo antagônico sempre esteve presente no carnaval, a exemplo das disputas entre os Clubes no início do século XX que, ao se cruzarem na virada das esquinas recifenses, travavam verdadeiras batalhas, onde o vencedor, resumidamente, seria aquele que conseguisse “furar” o surdo do oponente, roubando-lhe, assim, a força da sua marcação. Porém, queremos nos deter, aqui, no lado fraterno que os Blocos Líricos vêm hoje trabalhando de uma forma muito espontânea. Esse sentimento de preservação do termo “amizade” passeia por essas agremiações em vários níveis. Dentre as várias temáticas dos frevo-de-bloco, das quais podemos ter uma idéia geral analítica através do livro “Panorama de Folião” de Júlio Vilanova, está aquela que chamaremos de temática de louvor, na qual o compositor, de forma muito poética, evoca as agremiações queridas. Foi com essas qualidades que o compositor Bia Assunção levou o 1º Lugar no gênero frevo-de-bloco do Concurso de Música Carnavalesca Pernambucana 2006/2007 com a composição “Inocente” cujos versos convidam: “vem minha gente, vem ver o Esperança exaltar o Inocente”.

Também há uma cordialidade e respeito que vagueiam nas festas produzidas por algumas das agremiações atuais. Uma passagem exemplar foi a do Bloco Pierrot de São José que, ao comemorar os seus 30 anos de lirismo neste ano, convidou os Blocos Batutas de São José, Cordas e Retalhos e Um Bloco em Poesia para os homenagear e festejarem conjuntamente esta data tão importante. Esse carinho também se manifesta quando uma agremiação resolve homenagear uma personalidade da nossa cultura em seus acertos-de-marca. Citemos casos dessas celebrações honrosas com Um Bloco em Poesia que, desde a sua fundação, recebe anualmente uma personalidade e entrega-lhe o laurel no palco do Marco Zero, sempre na segunda-feira de Carnaval. Foi assim que esta agremiação abraçou, naquele palco, Ariano Suassuna (Literatura); Reinaldo Oliveira, Aldemar Paiva e Leda Alves (Teatro); Miriam Leite, Hugo Martins, Renato Phaelante e Ivan Ferraz (Rádio) e António Carlos Nóbrega (Cavalo Marinho). A festa de 2008 promete o mesmo esplendor e encanto com o enaltecimento ao talento indiscutível do compositor e poeta Getúlio Cavalcanti, que será homenageado em vários momentos.

Outro nível dessa expressão de fraternidade entre os Blocos Líricos decorre das suas uniões para concretizarem um mesmo projeto. Desta feita, Um Bloco em Poesia e o Cordas e Retalhos produziram uma série de seis edições de “O FLABELO - Jornal Informativo dos Blocos Líricos de Pernambuco”, divulgando informações valiosas sobre a história e os eventos que ocorriam no meio. Citamos também a nossa publicação do livro “A Commedia dell´Arte no Lirismo do Carnaval de Pernambuco”, onde tentamos criar uma representação bibliográfica da coletividade comum aos Blocos, ao convidarmos dez personalidades para abrirem os capítulos do referido volume.

É assim que os Blocos Líricos vão preservando este valor imprescindível para a humanidade, o que não poderia ser diferente já que, como é notório, as suas origens partiram do núcleo familiar. Parece, desta forma, que os Blocos têm cumprido o que bem disse o boêmio Pedro Dueire, ao afirmar que no carnaval “não se consegue individualizar as pessoas ou as coisas, a homogeneidade faz de cada parte um todo e, pelo menos naqueles instantes, o reinado da alegria impera com toda majestade”.

* Artigo publicado no Diário de Pernambuco de 22 de janeiro de 2008,

no âmbito das comemorações carnavalescas deste ano.

Recife/Pernambuco/Brasil.

Pandeiro – o Instrumento que Acompanha as Batidas do Coração*

2007-11-30T11:36:00.000-08:00

Meu pandeiro brasileiro... Olhando a sua árvore genealógica, observo que esse pequenino instrumento, hoje um dos grandes símbolos da cultura popular brasileira, é da família dos membranófonos e referências remotas suas podem ser encontradas já nas escrituras sagradas (I Samuel, 18:6). Derivado do tambor, o pandeiro persegue o homem ao longo da sua odisséia de utilização das habilidades manuais, essa faculdade libertadora que, sob o comando do cérebro, ajudou-nos a modelar o mundo peculiar ao nosso redor. A percussão acompanha o homem, das festividades sagradas às profanas, em sinais de luto ou de júbilo, desde os povos mais antigos como os fenícios e egípcios.

Também temos o adulfe como integrante desta família, espécie de pandeiro quadrado, com membrana bilateral, geralmente adornado com fitas e sem platinelas (aquelas pequenas placas cromadas ou niqueladas de latão ou bronze que produzem o som metálico do instrumento). A partir da Idade Média, na Europa, adulfes, pandeiretas e pandeirolas difundiram-se através dos toques dos artistas ambulantes, sendo utilizados em festas folclóricas pela Itália, Espanha e Portugal, até darem entrada no ambiente da Côrte e integrarem-se às orquestras.

A migração portuguesa para o Brasil traria consigo a tradição das procissões, pastoris e, consequentemente, os primeiros registros de utilização do pandeiro em meados do século XVI, em celebrações de Corpus Christi. Assim, instala-se o pandeiro que, juntamente com as manifestações africanas, foi sendo utilizado e modificado até ganhar identidade nacional com a MPB e uma forma muito especial de execução. Hoje, o leque de ritmos que o instrumento abarca é imenso, tendo-se fixado como referência desde o samba, o choro e o frevo, até ritmos menos convencionais como o funk.

No Nordeste nasceu um dos maiores ritmistas, o paraibano Jackson do Pandeiro, que se radicou em Pernambuco e fez nome com suas levadas, toques e batuques no forró. Cada instrumentista tem os seus truques, mandingas e façanhas singulares de expressão manual, que dão o molho rítmico e contagiante necessários para a música. Pondo-se à parte a fabricação em série, igualmente especial é a forma de fabrico artesanal do instrumento: cada artesão com suas técnicas de tratar a madeira, parafusá-la, envernizá-la, além da escolha do couro de cabra para se extrair o desejável som grave veludoso. Nesta linha de manufatura meticulosa, podemos citar os nomes de Aluízio de Fortaleza, Lanka de Campina Grande e Chico Nunes do Recife.

E ao aportarmos na capital pernambucana, podemos finalizar este texto, destacando alguns pandeiristas que se dedicaram no desvendar dos segredos do pandeiro, ainda que isso nos custe a injustiça de omissão de nomes importantes. Entre vários deles, encontramos desenvoltura e destaque, por exemplo, nos percussionistas Lula do Pandeiro, Xaruto, Walmir Chagas (ator), Mamão, George, Gilberto Campello (do grupo Sa grama) e Tadeu dos Santos (da Orquestra Retratos do Nordeste). Aqui fica a nossa homenagem singela, “in memoriam”, a quatro grandes referências em nosso Estado, na arte do toque do pandeiro e para os quais este texto é dedicado: os mestres Maciel, Galego do Pandeiro, Cosme e Aluízio do Pandeiro.

*Artigo publicado no DIÁRIO DE PERNAMBUCO de 26 de setembro de 2007

Ciência e Arte: uma mistura criativa*

2007-11-18T10:34:00.000-08:00

Ciência e Arte, separadamente, são campos do conhecimento onde sempre se pôde testemunhar os frutos mais surpreendentes colhidos da criatividade humana. Separadamente? Será que é mesmo assim? Nem sempre... Pesquisas atuais(1) na área da Psicologia da Criatividade têm indicado que a polimatia é uma característica importante nas pessoas bem sucedidas nas pesquisas e produções tanto artísticas, quanto científicas.

Olhemos mais de perto esta palavra pouco usual. Polimatia vem de uma composição do grego polýs, muito, + mathein, aprender. Assim, podemos compreendê-la em termos de uma pessoa com instrução e cultura extensa e variada. Segundo um dos inventores da Mecânica Quântica, o físico Max Plank, que também tocava piano, o cientista pioneiro deve ter uma [...] imaginação artisticamente criativa(2).

Os estudos em que nos baseamos têm sido realizados por Bernstein que, dentre as várias linhas de análise, sugere a observação das publicações dos membros da National Academy of Sciences (USA). Os resultados revelaram que aqueles cientistas que estariam mais envolvidos com hobbies artísticos, tinham probabilidade maior de alcançar eminência na Ciência e estavam no topo das citações.

Mas não precisamos apenas avaliar dados recentes da Psicologia para verificarmos a importância desta união. Se voltarmos o nosso olhar para a História, encontramos provas de que a polimatia rendeu bons frutos para a humanidade, a exemplo do longo e rico período renascentista.

Os maiores mestres daquele tempo de redescoberta e utilização de virtudes, aptidões, saberes e culturas antigas, ainda hoje nos enchem de orgulho. Só para relembrar dois casos exemplares de erudição ampla que nos marcaram, temos Michelangelo di Ludovico, que foi pintor, escultor, poeta e arquiteto, e Leonardo da Vinci, que com as suas habilidades polímatas destacou-se no ramo da Pintura, Arquitetura, Engenharia, Ciência, Escultura, além de também ter aprendido Ótica, Perspectiva, Música e Botânica.

Assim, agora quando pensarmos em polimatia, recordamos os grandes mestres do passado e podemos sempre tentar buscar e reinvindicar por uma pedagogia atual que tenha suas bases sustentadas na variedade dos saberes.

*Artigo publicado no DIÁRIO DE PERNAMBUCO de 31 de agosto de 2007

(1) ROOT-BERNSTEIN, Robert and ROOT-BERNSTEIN, Michele. Artistic Scientists and Scientific Artists: The Link Between Polymathy and Creativity. In AAVV. [2004]. Creativity – From Potencial to Realization, pp. 127-151. Edited by Robert J. Sternberg, Elena L. Grigorenko and Jerone L. Singer. Washington: APA.

(2) Idem, ibidem, p. 134.